Ovviamente non si considera un genio. Sono abbastanza d’accordo ma in una ipotetica top ten aggiungerei: – Pat Garrett & Billy the kid (bob dylan!) Bisognava ribaltare il mondo, trovare nuove forme e superare i limiti del rappresentabile. che avevano volti e corpi che spesso uscivano dai canoni di bellezza che aveva imposto Hollywood nei decenni precedenti e che si fecero strada per l’estrema competenza tecnica nel dar vita a personaggi spesso molto complessi e diversificati. Dai primi anni Novanta ad oggi ... i brani cult nelle colonne sonore dei suoi film ... C'è anche un omaggio ai polizieschi cult italiani degli anni 70 … velvet underground. Leggi su Sky TG24 l'articolo Addio a Ennio Morricone, il Maestro delle colonne sonore: le sue melodie più belle. EUR 1,29 Include IVA (dove applicabile) Inizia il tuo periodo d'uso gratuito di 30 giorni ad Amazon Music Unlimited per ascoltare album insieme a decine di millioni di altri brani. AA. Non credo ci sia bisogno di aggiungere altro. Pensa che i geni, quindi, dovrebbero morire a 40 anni. Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970). John Williams, che ha composto la colonna sonora di tutta la saga, ha conquistato il cuore e l’anima degli spettatori (successivamente diventati fanatici) con un’impostazione orchestrale e classica. Di film Anni 70 tra cui “Easy Rider” e gli indimenticabili Western musicati da Ennio Morricone come “Il Buono, il Brutto e il Cattivo“ e “Il Mio Nome è Nessuno” o i film di Bud Spencer e Terence Hill o ancora Colonne Sonore di film Anni 60 come gli intramontabili film di Elvis Prestley “Pazzo per le Donne”, “Kid Galahad” e “Blue … Speak softly love è il brano simbolo dell’intera trilogia de Il padrino tanto che compare anche nella parte II e III del film. ma le colonne sonore famose che hanno fatto la storia del cinema sono tante altre come “Almost Famous” di Cameron Crowe con i brani dei Led Zeppelin, Elton John e David Bowie, “Il Dottor Zivago” di David Lean, con la colonna sonora del premio Oscar Maurice Jarre, “Il … Film Score Monthly riunisce in un unico CD due colonne sonore anni '60 di John Williams e George Duning. A rendere ancora più speciale il tutto, la presenza di sette tracce soul e R&B, cantate tra gli altri da James Brown e The Ronettes. Leggere in sequenza questa serie di articoli può mostrare come il cinema, e contestualmente le colonne sonore, abbiano seguito un semplice quanto affascinante ciclo vitale: dalla nascita si passa ai primi emozionanti vagiti degli anni 50, poi, attraverso l’adolescenza degli anni 60, con i primi istinti e la grande voglia di libertà, si arriva agli anni 70 … Nel cinema francese, la musica, è stata utilizzata per sottolineare alcuni momenti delicati nello svolgersi del racconto ed è componente fondamentale nella bellezza artistica di un film nel suo insieme. Omaggio a Ennio Morricone. La cosa particolare di quest’ultima tipologia di film, omaggiata anche da Quentin Tarantino nel suo film Jackie Brown, è che un grandissimo rilievo aveva la colonna sonora, che per la prima volta portava sul grande schermo i suoni della comunità afroamericana, dal funk al soul. Bridgerton: sarà Anthony il protagonista della seconda stagione? Il genio e il talento di Nino Rota al servizio del più autobiografico tra i film di Federico Fellini. Visita eBay per trovare una vasta selezione di colonne sonore anni 70. Bee Gees, Yvonne Ellman, The Trammps, M.F.S.B. VV. who. Il trionfo della blaxpoitation. Ermanno “scrip” Ferretti ha 41 anni, vive tra Roma e Vienna (nel senso che abita più o meno a metà strada tra le due) e di mestiere fa l’insegnante. Come in tutte le cose, la libertà di espressione spesso fa venire alla luce il genio, infatti dagli anni 70 vengono fuori registi come Coppola, Scorsese, Lucas, Spielberg, De Palma, Allen, Polansky. Arancia meccanica. Tra tutti spicca la hit The entertainer, che era uscita nel 1902 e con La stangata ha vissuto un nuovo momento di gloria. - Beretta 70 (Roaring Themes From Thrilling Italian Police Films 1971-80) Una clamorosa antologia di colonne sonore italiane di film polizi(ott)eschi degli anni 70, quelli degli inseguimenti a bordo di giuliette color melanzana e dei commissari baffuti alla Maurizio Merli disposti a tutto per combattere la mala. D’altronde cosa ti viene in mente se ti dico “anni 70”? Partiamo quindi oggi con le cinque indimenticabili colonne sonore di film degli anni ’70. Leggere in sequenza questa serie di articoli può mostrare come il cinema, e contestualmente le colonne sonore, abbiano seguito un semplice quanto affascinante ciclo vitale: dalla nascita si passa ai primi emozionanti vagiti degli anni 50, poi, attraverso l’adolescenza degli anni 60, con i primi istinti e la grande voglia di libertà, si arriva agli anni 70 che sono quelli del libero sfogo e della sregolatezza. Colonne sonore degli anni 80 - Lotto di 2 LP Vinyl Records: 1. Oggi, per accompagnare i film, quasi sempre si scelgono delle canzoni, magari cantante da star da classifica, capaci poi di portare la relativa colonna sonora a buone vendite anche sul mercato discografico ed aumentare così le entrate della produzione. Amarcord (1973). Sullo stesso livello e forse ancora più emblematica del periodo fu anche la colonna sonora del già citato Superfly, curata da Curtis Mayfield; ma, a differenza di Shaft, questa pellicola non sbarcò mai in Italia. Basti pensare a Bob Dylan che nel 1973 compone la leggendaria Knockin’ on heaven’s door apposta per Pat Garrett e Billy the kid (cosa che pochissimi sanno). PIERO PICCIONI E LE COLONNE SONORE ITALIANE ANNI ’60 E ’70. Le musiche che accompagnano immagini che ci hanno fatto sognare ad occhi aperti. Proprio in questo decennio, infatti, fiorirono anche nelle fiction cinematografiche e televisive molti esempi di un tentativo di revival degli anni ’50 e dei primi anni ’60: Happy Days e Grease, in particolare, riportarono di moda la brillantina, i giubbotti di pelle e le canzoni dell’epoca d’oro del rock. Il vero slancio a questo recupero, però, l’aveva dato nel 1973 il primo film di grande successo di George Lucas, American Graffiti, un malinconico ritratto di un gruppo di ragazzi (tra cui proprio il Ron Howard che avrebbe poi prestato il volto pure a Richie Cunningham) in un momento di svolta delle loro vite; il film era quindi accompagnato da tutta una serie di canzoni d’epoca, una sorta di summa della miglior produzione rock di quegli anni, da Sixteen Candles dei Crests a Surfin’ Safari dei Beach Boys, da Maybe Baby di Buddy Holly a Only You dei Platters. La canzone Hopelessly devoted to you ricevette una nomination all’Oscar come Miglior canzone. Film musicale che deve la sua fortuna proprio alle travolgenti canzoni (e balletti) da cui è composto. E allora ci sembrava d’obbligo ripercorrere la storia di questi preziosi accompagnamenti, dividendola per decenni, in modo da dare il giusto risalto a tante pellicole che hanno fatto la storia del cinema e in alcuni casi anche della musica leggera. Il film d'amore più famoso al mondo compie 50 anni. Mentre la sua celeberrima versione strumentale è conosciuta semplicemente come The godfather theme, Speak softly love è la versione dotata di testo. Di film Anni 70 tra cui “Easy Rider” e gli indimenticabili Western musicati da Ennio Morricone come “Il Buono, il Brutto e il Cattivo“ e “Il Mio Nome è Nessuno” o i film di Bud Spencer e Terence Hill o ancora Colonne Sonore di film Anni 60 come gli intramontabili film di Elvis Prestley “Pazzo per le Donne”, “Kid Galahad” e “Blue … Quadrophenia (1979). supertramp. L’armata brancaleone. Save my name, email, and website in this browser for the next time I comment. Tommy (1975). Tra i brani di successo ci sono soprattutto Stayin’ alive o How deep is your love dei Bee Gees. Negli anni Settanta negli Stati Uniti si sviluppò un genere molto particolare, il film d’exploitation, che già aveva avuto dei precursori nei decenni precedenti ma che solo in quel momento arrivò con continuità a incontrare il favore del pubblico; un genere di pellicole di serie B, quantomeno nel budget e nella lavorazione, che mettevano in scena situazioni forti ed esasperate, spesso legate al sesso, alla violenza, all’horror. Un classico realizzato da Giorgio Moroder nel segno del sintetizzatore. Fuga di mezzanotte (1978). Oscar nel 1978. Il cult anni '70 sulla disco music e sulla storia di Tony Manero ha una celeberrima colonna sonora che all'epoca di uscita del film scalò le hit rimanendo in prima posizione in diversi paesi e per diverse settimane. Film cult di Francis Ford Coppola, conta una colonna sonora composta da Nino Rota, con musiche dirette da Carmine Coppola. Le più belle colonne sonore, i film più amati rivivono nelle note dei grandi icompositori Articoli da 1 a 10 di 53 totali Mostra 10 15 30 per pagina 1. led zeppelin. Lorenzo. Hai già saputo del parto di Emma Roberts? La disco! Taxi driver (1976). La soundtrack del film con John Travolta e Olivia Newton-John ormai è un cult. Oltre che per il valore storico e archivistico, l'accoppiata proposta da FSM risulta interessante per diverse ragioni. Ecco le 35 colonne sonore più emozionanti di tutti i tempi. Superfly (1972). Le colonne sonore degli anni 80. Scopri Film erotici anni 70 (Colonne sonore mix) di Ennio Moretti su Amazon Music. Non si può parlare di colonne sonore cinematografiche senza nominare Ennio Morricone.Dopo la morte del compositore italiano all’età di 91 anni, esplorare come una colonna sonora può farci ripensare un film è un atto d’amore verso uno degli ultimi giganti italiani del ‘900.. Con questo film Kubrick distrusse la visione di purezza e santità che il pubblico affidava alla musica classica, accostando immagini di violenza e scene di sesso ai lavori di Elgar, Beethoven e Rossini, come anche a Singin’ in the rain, cantata da Alex e i suoi compagni nella scena più cruda del film. La magica atmosfera onirica dell’oscura pellicola “Congo Vivo”. Timesteps è l’unico brano originale, caratterizzato dal sound vorticoso del moog. American Graffiti. Sicuramente qualche titolo lo ricorderete bene come anche le loro indimenticabili colonne sonore! Si rifece due anni dopo, vincendo il premio assieme a Carmine Coppola – padre pianista di Francis Ford – per la colonna sonora de Il padrino – parte II. COLONNE SONORE DEI FILM – Per stilare questa classifica delle 10 colonne sonore più belle della storia del cinema, abbiamo scelto di mettere in gara unicamente i cosiddetti “theme”, ovvero i temi originali che accompagnano il film stesso.Non abbiamo preso in considerazione le canzoni che fanno parte delle colonne sonore… Fino a qualche decennio fa, però, i principali autori di colonne sonore erano compositori che scrivevano pezzi strumentali, autori di formazione classica che fornivano al film brani orchestrali o comunque lontani dalle sonorità pop. Danza dell’acqua (Pescini-Talone) Per 12 settimane al primo posto negli States grazie a hit senza tempo come Grease, Summer nights e You’re the one that I want. Dalla collaborazione con Sergio Leone a quella con Tornatore passando per Mission, una piccola guida ragionata in dieci film all'arte di Ennio Morricone, morto oggi a 91 anni Prima della nostra top ten, non potevo non citare film che non puoi non guardare e colonne sonore di cui non puoi non godere: Marvin Hamlisch ne fece un adattamento per il film del 1973, che curiosamente era ambientato negli anni trenta, periodo nel quale la musica ragtime di Joplin non era più di moda. Così è stato ad esempio per Ennio Morricone, che ha dominato il panorama delle colonne sonore negli anni ’60, e così era anche per l’altro grande nome italiano nel settore, Nino Rota. Lo facciamo per divertimento, per passione, ma soprattutto perché non possiamo fare a meno di parlare e condividere con voi lettori le nostre idee e le nostre opinioni, © icrewplay.com © 2016-2020 – Massimo Segante SGNMSM82R25H501I Tutti i loghi, i marchi, le immagini ed i video contenuti in icrewplay.com sono di proprietà dei rispettivi proprietari. Oscar per la miglior colonna sonora. Grazie al sintetizzatore Moog di Walter Carlos, che l’anno successivo avrebbe cambiato sesso e nome diventando Wendy Carlos, alcuni dei brani più celebri della tradizione operistica e sinfonica europea venivano infatti distorti, accelerati, resi quasi freddi e meccanici. Pensi che possa essere ben sviluppato? Finite le innovazioni tecnologiche radicali (come l’introduzione del sonoro), passato l’effetto shock del superamento dei vecchi canoni cinematografici, si trovò modo di catturare l’attenzione con l’estremismo visivo e soprattutto l’individuazione ed il superamento dei limiti. – L’esorcista – Tommy degli Who, Mio marito mi segnala: – Guerre stellari -Taxi driver – apocalypse now – Halloween – Lo squalo – Profondo rosso. Film erotici anni 70 (Colonne sonore mix) Ennio Moretti. deep purple . Non possiamo poi non citare alcuni musical trasportati sul grande schermo come The Rocky Horror Picture Show (1975), adattamento di Jim Sharman del musical interamente scritto e composto da Richard O’Brien, o Hair (1979) tratto dal musical del 1967. Tra Wendy Carlos, Beethoven e Gene Kelly. Una perla soul-funk firmata da Curtis Mayfield per uno dei film più famosi del genere Blaxploitation. Il famoso compositore e musicista romano è una delle principali icone nel campo delle colonne sonore del cinema mondiale. Il disco, che uscì una settimana prima del film, finì ovviamente per trainare anche la pellicola, sia a livello di incassi che di premi: incredibilmente snobbato agli Oscar, dove si imposero gli ormai dimenticati Gigi, un musical con Elizabeth Taylor, e Tu accendi la mia vita, si rifece ottenendo due nomination ai Golden Globe, una ai BAFTA e vincendo il Grammy come album dell’anno. Dal punto di vista che più ci interessa affrontare (cioè quello delle colonne sonore), più che una rottura degli schemi, è palese una raggiunta maturità, un’auto consapevolezza della musica riguardo il suo ruolo determinante nel cinema. Rota, con quel lavoro, si aggiudicò il Golden Globe e il BAFTA, ma fu escluso all’ultimo momento dagli Oscar – dov’era dato per favorito – perché nel brano aveva riutilizzato un lavoro da lui stesso composto tempo prima. American graffiti di George Lucas include ben 41 classici della nascita del rock’n roll, di artisti come Bill Haley & His Comets, Fats Domino, Chuck Berry e Buddy Holly, che regalano un perfetto scorcio dell’epoca in cui è stato ambientato. Il Maestro Ennio Morricone è probabilmente l'autore delle colonne sonore più famose, ma ci sono altri nomi del panorama nazionale dei compositori di colonne sonore che hanno scritto grandi pagine per la musica da film: Nino Rota (planetariamente famoso grazie al sodalizio con Federico Fellini), Nicola Piovani, … VivaParigi ha trovato le 10 migliori musiche e canzoni tratte dalle colonne sonore di film francesi.